Les couples de Christopher Street à New York

Chaque fois que je visite New York, j´aime faire au moins une petite promenade dans les alentours de Christopher Street. Surtout dans la petite place à l´angle de 7th Avenue. 

Le quartier est très agréable. 

Mais, la place, il s´agit d´un endroit très pittoresque. 

Pourquoi? Parce qu´on trouve à l´intérieur des sculptures bizarres.

Ce sont des couples, les couples de l´artiste George Segal, qui fait part du "mouvement pop". 

Les sculptures rendent hommage à l´amour universel, l´amour entre personnes du même sexe. 

Lors de ma dernière visite, les enfants jouaient à côté des couples de deux hommes dans un coin et de deux femmes dans l´autre.

De l´art qui s´exprime en libérté au coeur de Manhattan, les enfants qui acceptent les changements sociaux comme si de rien n´était, c´est génial, n´est-ce pas?
Puis, je vous recommande de visiter Astor Place et y regarder une pièce du street art assez insolite.

Voyage 2015

Terrasse du MET Museum. L´évolution de la planète associée à Manhattan

Le Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden, connaissez-vous?

C´est l´espace à ciel ouvert du Metropolitan Museum Of Art qui offre une vue incomparable du Parc Central Park et de la ligne de l´horizon sur Manhattan. 

Chaque printemps la terrasse du MET et son jardin présentent des surprenantes installations d´art contemporain. 

Je n´avais jamais visité jusqu´à mon dernier séjour. 

Il s´agit d´une expérience à ne pas rater. Si vous avez l´occasion, je vous la recommande fortement.

Placé dans cet endroit, la vue de New York est une pure merveille.
Le dite ville-qui-ne-dort-jamais, son rassemblement de gratte-ciels étonnants, la verdure du Central Parc, tout cela fait un ensemble unique.

L´espace panoramique du dernier étage du musée était aménagé entre carrés de terre et un aquarium plein d´espèces anciennes. C´était l´oeuvre de l´artiste français Pierre Huyghe. Il ajoute toujours à ses travaux des éléments de la nature.
Dans le "roof top" du célèbre musée il a osé enlever un certain nombre de pavés pour nous "montrer" des décombres. Il l´a fait express pour créer une ambiance de creuse géologique. De l´eau coule entre les dalles et on découvre des roches de New York en fait.
L´artiste a pris des éléments du bâtiment. C´était bizarre.

Puis, il a placé un grand aquarium contenant une roche énorme appartenant à la ville.
Ensuite, on trouve des anciens espèces qui habitèrent la planète depuis les siècles, tels que des crevettes et des vers de terre.
Sous l´effet des vitres opaques, l´eau changeait de moins vers plus transparent, révélant le contenu peu à peu.
Le résultat était surprenant aussi. L´artiste souligne que ces créatures sont millénaires et l´aquarium semble une sorte de "preserving machine"

Le projet Huyghe évoque d´une manière réussie l´évolution de la terre mais aussi la fondation de la ville dite le nombril du monde.
De la nature, de l´histoire et du paysage se sont mélangés grâce à l´art.

Je visite souvent le MET Museum. Il s´agit d´un musée qui garde toujours des surprises. 

Cette installation du dernier printemps, j´ai adoré.

Côté art dans les rues de New York en été, je vous recommande de visiter les sculptures de Christopher Place.
En fin, connaissez-vous Governors Island?

Voyage 2015

MAC de Niterói, architecture autant surprenante que le paysage

Lors de mon dernier séjour à Río de Janeiro je ne pouvais pas rater le célèbre MAC, le Musée de l´Art Contemporain à Niterói. 

Côté intérêt artistique je dois avouer que l´art contemporain est mon favori. Mes anciens lecteurs savent bien que j´aime autant l´art moderne que l´art de rue. J´en parle beaucoup ici. 

Pourtant, si on parle du M.A.C. c´est le bâtiment ce qui m´attirait le plus. 

Oeuvre de l´architecte brésilien Oscar Niemeyer, on dit que cet édifice est quelque chose à voir. Sur les photographies il ressemblait une sorte de vaisseau spatial placé sur le bord, juste en face de la baie.

Pour le visiter il faut se rendre dans les environs de Río, plus précisément à Niteroi. 

Étant donné que Río de Janeiro est une ville énorme, la visite devient une petite excursion, ferry pour croiser la baie inclus. 

Bien que le bâtiment n´est pas décevant, pas du tout, je trouve que la vue sur la baie et la colline du Pain de Sucre était une petite merveille.

Le musée est autant surprenant à l´intérieur qu´à l´extérieur. 

Je ne parle pas exactement des oeuvres. Tout c´est beau, mais je n´ai pas découvert rien d´extraordinaire. 

Sur les rampes les tissues pleines de couleurs du Projeto Rede de Joao Modé mettaient la touche gaie à l´extérieur futuriste. 

Après, les Espaços Deslocados et les Cidades Imaginarias étaient assez pittoresques. 

En fin, l´œuvre de Filipe Britto, Dorme a Cidade, "La ville dort",  était simple mais effective dans sa succession d´instants dans les salons.

Je souligne toujours le paysage vu à travers les vitrines en ronde, en plan incliné. 

J´ai parcouru les trois étages, je me suis promenée d´un côté et puis de l´autre en savourant chaque morceau de la vue, le long des corridors en pente. 

Placée sous ce dôme d´avant-garde, entourée de l´art moderne et d´un panorama unique, j´étais heureuse.

Ne quittez pas l´endroit sans faire une pause café dans le bistrot. C´est très joli (remarquez bien la déco) 

En fin, regardez en arrière, revenez sur la silhouette incroyable de l´édifice bâti par Niemeyer. 

Même sous les nuages, c´est à voir, n´est-ce pas?

Voyage 2014

Ralph Pucci, l´art du mannequin au MAD Museum

Lors de ma première visite du M.A.D. Museum, le musée de l´art et du dessin de New York, j´ai eu l´occasion de découvrir Ralph Pucci et l´art du mannequin. 

Étant donné que je suis la maman d´une designer avec un grand succès, j´avais hâte de connaître les secrets de l´œuvre du graphiste new-yorkais. 

Je le connaissais seulement de nom, mais je savais qu´il était renommé dans le milieu de la mode et du dessin. 

Ralph Pucci est en fait un grand innovateur. Il a su développer la forme traditionnelle du mannequin en reflétant les tendances de la mode et de la culture des dernières décennies. Il a travaillé en collaboration avec personnages de l´univers fashion, tels que Diane von Furstenberg, Patrick Naggar, Andrée Putman, Kenny Scharf, Anna Sui, Isabel et Ruben Toledo et Christy Turlington.

Les salons du M.A.D. Museum étaient habités par ces personnages nus, chacun sa personnalité, sa couleur de peau, son visage, sa taille, comme les personnes quelconques, des inconnus qui portent les vêtements dans la rue. 

Les mannequins de Pucci semblent incarner un model divers de beauté physique. On ne voit pas des formes sculpturales. On n´y trouve pas le schémas traditionnels d´une Gisele Bündchen ou d´une Kate Moss. 

Ce sont des femmes - ou des hommes - que l´on pourrait parfaitement trouver au coin de la rue.

L´art, la mode, et le design, sont toujours associés. 

Puis, il y a des créateurs à l´avant-garde, ceux qui tiennent compte des tendances et des besoins qui vont avec. 

L'expo de l´art du mannequin présente une collection de plus de 30 mannequins les plus importants de Pucci, ainsi que une récréation de son célèbre atelier de sculpture. 

Il y a les esquisses, les formes en plâtre. 

Sur les photos, le créateur et leurs créations.

Ralph Pucci. The Art of the Mannequin, au MAD Museum, le musée de l´art et du design à Manhattan.

Il s´agit d´une expo que ma fille, la jeune designer, aurait aimé. 

 Ici, c´est à vous d´apprécier!

Côté art dans les rues de New York, je vous recommande de visiter les sculptures de Christopher Place.

Voyage 2015